Fiction: Yoko Ogawa's Roman „Insel der verlorenen Erinnerung“

Das ist Phantastik pur, sehr gelungen, mit viel Empathie geschrieben, aber auch sehr beklemmend. Die japanische Schriftstellerin veröffentlichte ihren dystopischen Roman 1994, aber er erschien erst in 2020 auf Deutsch. 

Der Roman spielt auf einer kleineren japanischen Insel. Auf ihr verschwinden nach und nach Dinge, aber auch Menschen. Irgendwie merken die Einwohner, dass wieder etwas am Verschwinden ist. Es ist dann wichtig, dass diese Dinge zerstört werden. Auch die Erinnerungen an diese Dinge verblassen bei den meisten Einwohnern. 

Es gibt jedoch Menschen, bei denen das so nicht funktioniert. Sie erinnern sich, und sie verstecken auch die Dinge, die für andere Menschen verschwinden. Doch sie werden von der Gedankenpolizei verfolgt, und wenn sie entdeckt werden, per Laster irgendwohin abtransportiert. 

Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine Schriftstellerin. Eines Tages muss sie ihren Lektor bei sich verstecken. Außerdem kennt sie einen alten Mann, der ihr oft hilft. Irgendwann verschwinden auch die Bücher. Die Bewohner des Ortes tragen sie zu Verbrennungsorten, auch die Bibliothek wird eingeäschert. 

Die Schriftstellerin hat fortan erhebliche mentale Schwierigkeiten, ihren eigenen Roman weiterzuschreiben. Der Lektor, dessen Erinnerungen nicht vom Verschwinden berührt werden, hilft ihr. Dieser Roman erzählt eine eigene Geschichte in mehreren Kapiteln dieses Buches. Er handelt von einer jungen Frau, die bei einem Schreibmaschinenkurs ihre Stimme verliert, die der Lehrer in die Schreibmaschine einsperrt. Sie wird daraufhin mit ihrer Schreibmaschine in ein Zimmer des Kirchturms geführt und eingesperrt, in dem bereits zahlreiche andere Schreibmaschinen mit eingesperrten Stimmen gelagert werden. 

Im weiteren Verlauf der Geschichte „verschwinden“ auch Körperteile (die nicht weg sind, sondern nicht mehr funktionieren, etwa ein Arm), bis anzunehmen ist, dass die ganze Welt verschwinden wird. 

Man kann sich darüber Gedanken machen, ob der Roman Vorgehensweisen autokratischer Systeme und/oder Alzheimer-Phänomene aufgreift. Das verschmilzt hier, ohne dass Erklärungen geliefert werden. 

Einige in der Interpretation interessante Ausführungen zum Roman kann man beispielsweise bei literaturkritik lesen.

Im Kino: Ghost School

Die pakistanische Regisseurin Seemab Gul erzählt in ihrem in einem pakistanischen Dorf spielenden Film von einem aufgeweckten Mädchen (Nazualiya Arsalan) aus einem armen Haushalt, das den Hintergründen zu der Schließung ihrer Dorfschule nachgeht. 

Ihr werden widersprüchliche Lügenmärchen erzählt, etwa dass in der Schule ein böser Geist/Dschinn eingezogen sei. Sie kann aber später den kranken Lehrer ausfindig machen, der ihr erzählt, er solle für das nächste Schuljahr „Gebühren“ zahlen, wenn er weitermachen will, und er hätte abgelehnt. 

Währenddessen wollen männliche Schüler den Dschinn in einer nächtlichen Aktion vertreiben und zerstören dabei das Schulinventar. Lt. kino-zeit nimmt der Film „das Phänomen der „Geisterschulen“ ins Visier: Hunderte Schulgebäude stehen in Pakistan leer, während Lehrkräfte und Beamte weiter bezahlt werden. Die zuständigen Behörden unternehmen nichts und dulden es, wenn Schulen als Viehställe oder Lager genutzt werden. In die Röhre schauen zahlreiche Kinder vor allem aus mittellosen Familien, die keine Schulbildung erhalten“.  

Der Film überzeugt vor allem in den beiden ersten Dritteln mit seiner Hauptdarstellerin und in seiner minutiösen Darstellung der Lebensverhältnisse und der Dorfrealitäten, vermag am Ende aber keine Hoffnung zu wecken.

Im Kino: Spaziergang nach Syrakus

Ein Fernweh-Film. Lars Jessen's Film erzählt von einer Reise eines DDR-Bürgers (Charly Hübner) von Hiddensee nach Syrakus/Sizilien Ende der 1980er Jahre – und vor allem von der jahrelangen Vorbereitung dieser „Ausreise“, die damals legal nicht möglich war. 

Schon die Vorbereitung war schwierig, etwa das Ausleihen von Büchern in Bibliotheken, wenn sie beispielsweise etwas mit Navigation zu tun hatten. Der Protagonist, zusammenlebend mit einer Ärztin in Rostock, bekommt einen Job auf einem DDR-Ostsee-Schiff im kellnerischen Bereich, kann dort Westmark als Trinkgeld sparen, kauft auf Hiddensee später ein Boot, macht einen Segelschein. 

Und schließlich bei geeigneten Windverhältnissen gelingt die Flucht von Hiddensee aus an die dänische Küste. Er schreibt dann zurück an die Behörden, dass dies nur eine Urlaubsreise sei, nach der er zurückkehren würde. Seiner Frau, die wenig Verständnis für diese Reise hatte und der er Vieles verheimlichte, schickt er Ansichtskarten, die diese pflichtschuldig zu Hause an die Wand pinnt. 

Nach einem Verwandtenbesuch in West-Deutschland und bei einem Besuch der DDR-Botschaft wird ihm klar, dass er wohl nicht zurück kann. Er setzt die Reise fort und schafft es dann doch noch zurück, da die Mauer gefallen ist. 

Der Film ist langsam und einfühlsam erzählt, lässt speziell auf der Reise selbst viel aus. Stationen der Reise in Italien werden so oft nur als Postkartenmotiv gezeigt. In Inszenierung und Dramaturgie mit Schwächen, hat der Film doch einige nette Szenen und ist kurzweilig anzusehen. 

Der Film basiert auf der Erzählung „Der Spaziergang von Rostock nach Syrakus“ (1995) von Friedrich Christian Delius. Dieser Erzählung liegt wiederum die reale Flucht eines Mannes im Jahr 1988 zu Grunde, der seinerseits als Schullektüre Johann Gottfried Seume's „Spaziergang nach Syrakus im Jahre 1802“ vor seiner Flucht gelesen hatte. Letzteres ist ein bedeutendes Werk authentischer Reiseerlebnis-Literatur.

Beim filmdienst gibt es eine ganz gute Kritik.

Jack London's Erzählungsband „Die glücklichen Inseln“

Es ist eine deutsche Zusammenstellung von Jack London's Hawaii-Geschichten. Zu seinen Lebzeiten war er einer der erfolgreichsten Autoren der Welt. Da der US-amerikanische Autor nach einem kurzen, aufregenden Leben mit 40 Lebensjahren im Jahr 1916 vermutlich an Nierenversagen starb, können die Geschichten nicht jünger sein. 

Die Hawaii-Inseln wurden 1898 annektiert, nachdem die USA 1893 deren Königin stürzten. Doch der Untergang der Hawaiischen Kultur begann schon um 1820 mit dem Wirken der ersten amerikanischer Missionare. 

Von „glücklichen Inseln“ ist in den Geschichten wenig zu spüren. Sie beschreiben ziemlich genau die geschichtliche Entwicklung und die Zustände in den letzten Jahrzehnten vor 1916 sowie den extremen Rassismus. 

Die Erzählperspektive wechselt, im Mittelpunkt können mal weiße Farmer oder Missionare, höhergestellte Frauen und Männer des Hawaiischen Adels oder auch Chinesen stehen, die ursprünglich in großer Zahl für die Plantagenwirtschaft auf die Inseln geholt wurden. 

Ein beunruhigend düsteres Thema einiger Geschichten ist Lepra, eine Krankheit, die vermutlich damals auch aus China importiert wurde. 

Obwohl beispielsweise wegen der Vulkane und einigen Beaches sicher lohnend, war ich nie auf den Hawaii-Inseln.

Im Kino: Die Odyssee

Meist als Einzelreisender unterwegs, sind Reiseabenteuer natürlich ein „Steckenpferd“ von mir. Da konnte ich mich auf die „Odyssee“ richtig freuen. 

Die Irrfahrt des Odysseus ist eines der ältesten Reiseabenteuer, geschaffen von Homer etwa 750 v. Chr. Ob Homer wirklich gelebt hat, ist anscheinend nicht gesichert. Wie auch immer, der Film hält sich in Vielem an den geschilderten Sagenkreis, der mit dem Sieg über Troja einsetzt und von der 10-jährigen Irrfahrt des Odysseus und seiner Kampfgefährten über das Mittelmeer handelt, bis er als einziger Überlebender seine Heimatinsel Ithaka erreicht und seine Frau Penelope nach Kampf gegen zahllose Freier wiedererobern kann. 

Dieses letzte Kapitel hatte übrigens Uberto Pasolini erst 2024 in seinem Film „Rückkehr nach Ithaka“ schon sehr gekonnt verfilmt, während es natürlich auch schon seit Langem diverse TV- und Kinoadaptionen der Odyssee gibt, die ich vielleicht als Kind mal gesehen habe. Irgendwoher kenne ich jedenfalls die Geschichte um Polyphem, Circe, Kalypso, die Sirenen, Skylla und Charybdis, vielleicht aus Mario Camerini's Monumentalfilm „Die Fahrten des Odysseus“ (1954)? Oder aus der Schule?? 

Der Regisseur setzt die Ereignisse in seinem fast 3-stündigen Film bildwirksam um. Auch die Riege der Schauspieler:innen und der oft ruhige Erzählstil können weitgehend überzeugen. Aus meiner Sicht dürfte es sicher einer Top-Filme des Jahres sein. Christopher Nolan hat zuvor schon einige herausragende Filme wie Inception (2010) oder Interstellar (2014) hingelegt.

Bücherwelten: Franka Potente's Story-Sammlung „Zehn“

Frau Potente ist sicherlich primär als Schauspielerin bekannt, vor allem seit ihrem Welterfolg in „Lola rennt“ (1998). 

Ihre Geschichtensammlung ist bisher ein Einzelwerk. Viele Stories spielen in Tokyo, wo häufig ihre Reisen hinführten. 

Die Autorin schafft es aus meiner Sicht, stilistisch japanisch zu wirken und auch verbreitete japanische Eigenheiten zu schildern, etwa die patriarchalisch fundierte Gesellschaftsordnung und den in der Firma erwarteten Arbeitseifer mit vielen unbezahlten Arbeitsstunden und manchen gesellschaftlichen Verpflichtungen in den Abendstunden. 

In den Stories können sowohl junge Frauen als auch junge Männer, Pärchen oder alte Menschen die Hauptrolle spielen. 

Nicht alle Rezensionen sind gerade mit Blick auf die Authentizität der geschilderten japanischen Lebenswelten positiv gewesen, aber kommt es darauf an? Geschichten haben nie den Anspruch, bis in jedes Detail ein "Dokumentarbericht" zu sein. Einige Geschichten gefielen mir jedenfalls sehr gut.

Bücherwelten: Emi Yagi's Roman „Frau Shibatas geniale Idee“

Der Debüt-Roman (2020) der japanischen Autorin gewann auf Anhieb einen bedeutenden japanischen Buch-Preis. Das Buch spielt in Tokyo. Eine junge alleinlebende Frau gibt in der Firma vor, schwanger zu sein. Sie arbeitet im Vertrieb einer papierproduzierenden Firma. 

Das Bekenntnis führt automatisch zu zahlreichen Vergünstigungen in der Firma, insbesondere reduzierte Arbeitszeiten und Rücksicht der männlichen Kollegen. Sie wird auch von lästigen, nicht im Arbeitsvertrag formulierten informellen Aufgaben befreit, etwa Kaffee kochen vor Meetings. 

Die Autorin versteht es gut, die patriarchalisch geprägte Gesellschaft Japans vorzuführen. Der Wert des Buches besteht aber auch darin, den nicht firmenbezogenen Lebensalltag einer jungen Frau und ihre Gedanken detailreich darzustellen, Hobbies inklusive. 

Das Buch lässt nicht immer eindeutig erscheinen, ob die Protagonistin wirklich schwanger ist oder nicht, z.B. bei den Schwangerschaftskursen und weil das Baby später oft gegen die Bauchdecke tritt oder bei der Frauenärztin. Die Zweideutigkeit macht auch den Wert des Buches aus. 

Am Ende kehrt sie in die Firma zurück und zeigt den Kollegen gelegentlich Fotos ihres Kindes, die sie bei Instagram geklaut hat. 

Insgesamt ein lesenswertes Buch. Eine gute Buchkritik gab es beispielsweise bei litaffin.

Bücherwelten: Haruki Murakami's Roman „Die Stadt und ihre ungewisse Mauer“

Murakami ist wahrscheinlich mein meistgelesener Autor der letzten 10 Jahre, immerhin ist dies schon das fünfte gelesene Buch seit 2019. 

Das Buch spielt in einer japanischen Kleinstadt, aber nicht nur. Es spielt auch in einer imaginären, ummauerten Stadt, oder ist es eine Parallelwelt, in der der einzelgängerische, einsame Protagonist zeitweise lebt und in einer Bibliothek Träume liest? Oder spielt sich alles nur in seinem Kopf ab?

Es ist jedenfalls eindeutig Phantastik und auch ein Geisterroman. Der Protagonist bewirbt sich als Leiter auf einen Bibliotheksjob in einer Kleinstadt in den Bergen und er begegnet dort dem früheren Bibliotheksleiter, der jedoch – wie sich herausstellt – schon vor Monaten gestorben ist. Auch seine Bibliothekarin kann diesen Geist sehen, jedoch die Hilfskräfte können das nicht. 

Gleichzeitig lebt er in einer anderen, ummauerten Stadt, in der auch Einhörner herumschweifen und in der er ebenfalls in der Bibliothek arbeitet. Dort gibt es jedoch keine Bücher, sondern nur archivierte Träume, die gelesen werden müssen. Um in diese Stadt zu gelangen, musste er am Stadttor seinen Schatten abgeben. Die Bibliothekarin dieser Stadt ist ein schönes Mädchen, dass er vor Jahrzehnten kannte, sie erkennt ihn jedoch nicht. 

Man kann, z.B. bei literaturkritik, mehr und ausführlicher über den Roman nachlesen und bekommt auch eine psychologische Deutung angeboten. 

Mir gefiel das Buch gut – und dafür bedarf es nicht unbedingt einer psychologischen Deutung der Geschichte, obwohl diese bestimmt interessant sein kann.

Im Kino: Winter in Sokcho

Koya Kamura's Film erzählt nach einem Roman von Elisa Shua Dusapin von einem französischen Comiczeichner, der sich für eine längere, unbestimmte Zeit in ein kleines familiengeführtes Homestay in einer wenig bekannten, winterlichen Stadt einmietet und dort einer jüngeren Frau näher kommt, die dort arbeitet. 

Die Frau, deren aktuelle Liebesbeziehung gerade am Scheitern ist, hat einen französischen Vater, der sie aber schon vor ihrer Geburt verlassen hat und fühlt sich zu dem deutlich älteren Comiczeichner hingezogen. Sie machen einige gemeinsame Ausflüge, etwa in die entmilitarisierte Zone zu Nord-Korea, kommen sich aber nicht wirklich näher, da der verschlossene Mann eigene, nicht näher spezifizierte Probleme mit sich rumträgt und lieber ungestört Tuschezeichnungen in seinem Zimmer anfertigt. 

Da in dem Homestay gegessen werden kann, drehen sich viele Szenen auch um die Herstellung der Mahlzeiten und das Essen, meist mit Fisch, auch Kugelfisch. 

Der Film erzählt so Einiges aus dem Alltagsleben, ist sehr ruhig inszeniert, erzählt aber nur eine flüchtig hingeworfene Beziehungsgeschichte, die mit der Abreise des Mannes endet. Animierte Comic-Zeichnungen sind im Film eingestreut. 

„Überzeugt als warmherzige Culture-Clash-Geschichte mit unterkühlten Melodramelementen“, meint epd-film.

Im Kino: Ein Kuchen für den Präsidenten

Hasan Hadi's Film spielt Anfang der 1990er Jahre im Marschland des südlichen Irak. Eine Schülerin wird in der Schule in einem korrupten Losverfahren verpflichtet, dem Präsidenten zum Geburtstag einen Kuchen zu backen. 

Sie lebt zusammen mit ihrer Oma auf einer schwimmenden, verankerten Schilfbehausung auf einem Fluss. Die Aufgabe stellt sie und ihre Oma vor nahezu unlösbare Probleme, denn der Irak befindet sich im Krieg und die Bevölkerung hat fast nichts mehr zum Leben, oder es ist unerschwinglich. Selbst Zucker ist schwer zu beschaffen. 

Mit Kanu, ihrem geliebten Hahn und Oma machen sie sich auf in die nahegelegene Stadt, um die Zutaten zu erwerben. Schmuck und andere Wertgegenstände haben sie als Tauschgüter dabei. 

Doch die Oma sieht sich überfordert, möchte das Kind endgültig Verwandten übergeben. Das Mädchen rennt weg, hat ihren Hahn und Tauschgüter dabei und verfolgt weiter das Ziel, in der Stadt die Zutaten für den Kuchen zu bekommen. Mit Dieben, Halsabschneidern, potenziellen Sexualstraftätern und der Polizei muss sie sich auseinandersetzen. 

Die Story ist etwas „süßlich-ethno-romantisch“, wie man das von manchen west- und zentralasiatischen Filmen schon von früher kennt, sozusagen auch zugeschnitten auf den Konsum durch ein westeuropäisches Publikum. Gleichwohl meistert das die Regie ganz gut, zumal ab und zu Kampfjets über den Himmel jagen und später auch Bomben fallen. Die Darsteller*innen und die Schauwerte können überzeugen. Bedeutung hat der Film aber vor allem, weil er auch im Irak realisiert worden ist. 

„Ein Film über Loyalität als Zwang, über Mangel als Erziehungsmittel und eine Kindheit, die sich in Pflichten aufreibt“, meint epd-film.

Im Kino: No other Choice

In Anlehnung an Donald Westlakes Roman „The Ax“ inszenierte Park Chan-wook dieses Gesellschaftsdrama um unwirtliche Arbeitsbedingungen in der südkoreanischen Gesellschaft, hier am Beispiel einer großen Papierfabrik, die von den Amerikanern übernommen wurde. Stellenabbau steht an, da neue Technologie Arbeitskräfte überflüssig macht.

„Mit Blut getränkter Weg zur Arbeit“ titelte der Kölner Stadtanzeiger etwas irreführend in seiner Filmkritik, man sieht nämlich kaum einen Tropfen Blut im Film. 

Ungeachtet dessen ist der Film natürlich dennoch gewalttätig, verliert der Familienvater doch seinen Job mit der Folge, dass weder die Kredite für das schöne Haus noch sonstiger Luxus (etwa die musikalische Ausbildung der Tochter) bezahlt werden können. 

Da die Wiedereingliederung in den Arbeitsmarkt auch schlecht läuft, kommt der Familienvater auf die Idee, die speziellen, ihn interessierenden Stellen in der Papierfabrik freizuräumen, also den Stelleninhabern aufzulauern und sie umzubringen. Dies wird in die Tat umgesetzt. 

Das war bereits nun schon der achte Film, den ich von diesem Regisseur im Kino gesehen habe, aber die meisten überzeugten mich nicht. Seinen vorletzten Film „Die Frau im Nebel“ (2023) fand ich hingegen sehr gut, aber diesen neuen Film nun nicht stilsicher überzeugend, und er war mit 2:20 h meines Erachtens auch viel zu lang für diese Story.

Tschingis Aitmatow's Novellen „Scheckiger Hund, der am Meer entlang läuft // Frühe Kraniche“

Die beiden Novellen wirken wie "aus der Zeit gefallen". Sie entstanden Mitte der 1970er Jahre. 

Die erste Novelle spielt irgendwo am eventuell sibirischen Meer bei einem kleinen Volksstamm. Erzählt wird von einem Jungen, der erstmals auf die Robbenjagd mitgenommen wird. Doch diese Fahrt mit dem Kanu hinaus zu kleinen Inseln im Meer wird ihnen zum Verhängnis, da tagelang währender Nebel aufzieht, sie die Orientierung verlieren und die Vorräte zur Neige gehen. Es ist eine zutiefst existenzialistische Geschichte. 

Die zweite Geschichte spielt wahrscheinlich im Heimatland des kirgisischen Autors im Jahr 1943. Es ist ebenfalls eine Dorfgeschichte. Wegen des Krieges mit dem Deutschen Reich sind viele Männer an der Front oder bereits gefallen, und im Dorf herrscht Not, auch weil Nahrungsmittel und andere Dinge für die Front produziert werden müssen. Schließlich wird ein Trupp größerer Jungen beauftragt, weiter entfernt in der Steppe Ackerflächen herzurichten. Dafür müssen die Pferde und Gerätschaften zum Pflügen instand gesetzt werden. Man zieht los, doch auch dieses "Projekt" scheitert.

In Aitmatow's Geschichten geht es immer auch um Zusammenhalt in der Gemeinschaft und Liebe, dennoch scheitern die Protagonisten an den Unbilden der Natur und den widrigen Umständen, oft Krieg.  

Im Kino: Calle Málaga - Ein Zuhause in Tanger

Maryam Touzani's Film spielt in Tanger und Asilah, Orte, die ich im Mai auf meiner Marokko-Reise besucht habe. Einige Lokalitäten dort konnte ich im Film wiedererkennen. 

Erzählt wird von einer alten Frau, die in einer geschäftigen Straße in Tanger lebt. Ihre Tochter lebt in Madrid als geschiedene Krankenschwester, kommt auf Besuch und erklärt, in Geldnot zu sein, so dass sie die Wohnung der Mutter verkaufen muss. Der Vater hatte ihr in seinem Testament die Wohnung vererbt. 

Die Tochter regelt die Dinge, verkauft das Inventar an einen Antiquitätenhändler, verfrachtet die Mutter in ein Seniorenheim. Doch die Mutter denkt nicht daran, dort zu bleiben. Sie geht zurück in ihre leere Wohnung, die noch nicht verkauft ist, richtet sich dort wieder ein, kauft auch ihre Dinge wieder zurück vom Händler. 

Sie hat eine Geschäftsidee, veranstaltet mit Hilfe von Nachbar*innen Fußball-TV-Parties in der Wohnung, bei denen es auch Bier gibt. Nebenbei kommen sich die Frau und der Antiquitätenhändler näher. 

Als die Tochter mal wieder in Tanger ist, weil es einen Käufer gibt, platzt sie in genau so eine Party und wird etwas „blass“. Die Mutter erklärt ihr später, dass sie nur tot die Wohnung verlassen wird. 

Nach "Adam" (2019) und "Das Blau des Kaftans" (2022) ist das vielleicht Maryam Touzani's bislang bester Film. 

„Feine Anklänge von magischem Realismus und Melancholie bewahren die sanfte Geschichte eines langen Abschieds davor, ganz in Kitsch abzufallen“, meint moviebreak.

Michiko Aoyama's Roman „Frau Komachi empfiehlt ein Buch“

Frau Aoyama's im Original in 2020 erschienener Roman spielt in einem Tokioter Gemeindezentrum mit angeschlossener Bibliothek. In die Bibliothek verirren sich oftmals alleinstehende Frauen oder Männer in unbefriedigender Lebenslage. Sie werden mit ihren Wünschen von der jungen angehenden Bibliothekarin zur hauptamtlichen Bibliothekarin geschickt, die sich ihre Wünsche anhört, mit rasender Geschwindigkeit Buchtitel in den Computer tippt und die Seite mit den Standorten der Bücher für die Kund*innen dann ausdruckt. 

An letzter Stelle der Liste steht immer ein Buch, das vermeintlich nichts mit dem Kundenwunsch zu tun hat. Außerdem verschenkt die Bibliothekarin als Zugabe jeweils ein selbstgemachtes Filzobjekt. 

Das letzte Buch auf der Liste und das Filzobjekt inspirieren die Kund*innen und wecken deren Lebensgeister, auch dahingehend, ihre Lebenssituation grundlegend zu ändern, beispielsweise Computerkurse zu machen, den Job zu wechseln oder ein Antiquitätengeschäft zu eröffnen. 

Ein sehr einfühlsames Werk. Mehr zum Inhalt kann bei wikipedia nachgelesen werden.

Im Kino: Lolita lesen in Teheran

Eran Riklis' Film nach den in 2003 erschienenen Memoiren der 1997 in die USA emigrierten iranischen Schriftstellerin Azar Nafisi spielt weitgehend in Teheran. 

Er handelt von einer jungen Englisch-Literatur-Professorin (Golshifteh Farahani), die 1979 nach dem Sturz des Schah-Regimes aus den USA in den Iran zurückkehrt und nach relativ kurzer Zeit realisieren muss, dass sie ihre Freiheitsrechte verliert und dort auch nicht mehr an der Uni arbeiten kann, weil die Werke, über die sie unterrichten möchte, zunächst scharf (von Männern) kritisiert und bald verboten werden. 

Sie geht zunächst in den literarischen Untergrund, bespricht mit ihren Schülerinnen in ihrer Wohnung verbotene Bücher, die ihrerseits viel mit Frauenrollen zu tun haben (Daisy Miller, Lolita, ...). 

Obgleich nicht von einem iranischen Regisseur inszeniert, zeigt auch dieser Film in höherer Intensität die Bedrohung, hier insbesondere der Frauen, durch das theokratische Unrechtssystem und seine gewalttätigen Handlanger (zu denen hier auch Frauen gehören, etwa im Frauengefängnis). 

„Dank seiner engagierten Darstellerinnen auch ein wuchtiges Drama über weibliche Selbstbehauptung“, sagt film-rezensionen. Deshalb fand ich den Film auch ziemlich gut.

Im Kino: Das tiefste Blau

Klein, aber fein, erzählt der brasilianische Regisseur eine dystopische Reise-Geschichte im Amazonas-Gebiet. Die Regierung entscheidet, dass Senior*innen nach und nach ihre Rechte verlieren, zunächst unter die Vormundschaft ihrer Söhne und Töchter gestellt und später in „Auffanglager“ umgezogen werden, da sie die produktiv arbeitende Bevölkerung von der Arbeit abhalten. 

Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine Frau, die in den Ruhestand verabschiedet wird und nach und nach ihre Rechte verliert und entwürdigenden Regelungen ausgesetzt ist. So muss jeder Einkauf von ihrer Tochter genehmigt werden, und Bus fahren ist nur mit angezogener Windel möglich. Das wird kontrolliert. 

Die Frau, die zunächst noch genug Geld hat, ist nicht Willens, ihre Freiheit zu verlieren. Sie flüchtet innerhalb des Amazonas-Gebietes, bedient sich kleinerer Schiffe, die zwar keine Senior*innen transportieren dürfen, dies gegen viel Geld aber doch tun und kommt schließlich im Schiff einer falschen Nonne unter, die über die Flüsse tingelt und Bibel-e-Books verkauft. Sie befreunden sich, teilen sich die Arbeit und nehmen ab und zu bewusstseinserweiternde Drogen in Form von blauen Augentropfen. 

Ich liebe visionäre Filme, das wird auch immer so bleiben. Die Inszenierung ist einfach, aber man bekommt auch viel von dem semi-aquatischen Lebensraum der Amazonas-Flüsse und dem Leben auf den Booten zu sehen. Auch eine Krokodil-Schlachterei wird gezeigt. 

„Die Dystopie einer nahen Zukunft wird nicht spektakulär inszeniert, sondern mit wenigen, klug gesetzten Mitteln glaubhaft gemacht – vom Altenabschleppwagen bis zur Marktfrau, die nebenbei erwähnt, ein Junge habe seinen Opa versteckt und sei verhaftet worden“, so epd-film.

Bücherwelten: Tschingis Aitmatow's Novelle „Dshamilja“

Von einem kirgisischen Autor 1958 verfasst, ist es eine literarisch ziemlich bekannte, 80-seitige Liebesgeschichte, die Mitte des Zweiten Weltkriegs irgendwo bei einem abgelegenen Dorf in Kirgisistan spielt. Sie soll Pflichtlektüre in der DDR gewesen sein und wurde auch mehrfach verfilmt. 

Ob diese Geschichte heute noch so relevant ist, bezweifele ich mal, aber sie wird immer wieder neu aufgelegt. Sie wirkt auf mich aus der Zeit gefallen, spielt zwischen einem Dreschplatz im Dorf und einer mittels Pferdewagen einige Stunden entfernt erreichbaren Bahn-Verladestation, zu der täglich das Korn gebracht wird. 

Dshamilja und ein ihrem Arbeitsteam zugeteilter Typ kommen sich langsam näher. Die Liebe einer verheirateten Frau, deren Mann im Krieg ist und eines wortkargen Typen, der traurige Lieder singen kann, wird von einem Jungen verstohlen beobachtet, ohne dass er die Gesten und das Gesehene so richtig verarbeiten kann. 

Eines Tages verschwinden die sich Liebenden in der Steppe, da ihre Liebe im Dorf keine Zukunft hat.

Im Kino: Marokko-Film "Sirat"

Der Film des französisch-spanischen Regisseurs Oliver Laxe ist ein Aussteiger-Road-Movie, das überwiegend in Marokko spielt. Der Film wurde im Kölner Kritikerspiegel der Choices tendenziell als der herausragende Film des Monats August bewertet. Marokko ist mein bis dato letztes Reiseland, deshalb schreibe ich hier etwas zum Film. 

Erzählt wird eine ziemlich finstere Geschichte. Ein europäischer Vater sucht mit seinem kleinen Sohn seit einem halben Jahr seine Tochter. Deshalb sind sie in Marokko mit einem Lieferwagen unterwegs und kommen zu einem Ort in felsig-wüstenhafter Gegend, an dem ein Techno-Rave-Festval stattfinden soll, wo sie das Mädchen vermuten. Es sind schon viele Raver dort, doch niemand hat das Mädchen gesehen und die Polizei verbietet das Festival. 

Einige Fahrzeuge büchsen aus dem Konvoi aus und nehmen eine Nebenroute. Vater und Sohn folgen zwei truckähnlichen Fahrzeugen europäischer Aussteiger, die zu einem anderen Rave-Festival nahe der mauretanischen Grenze fahren wollen. Die Strecke wird abenteuerlich, Abgründe lauern, kleinere Flüsse müssen durchquert werden. 

Die Raver helfen, weil der Lieferwagen das nicht alleine schafft. Man kommt sich näher, doch der Tod schlägt zu, als sich im Lieferwagen die Handbremse löst und der Wagen mit dem Sohn in den Abgrund stürzt. Danach wird Trauerarbeit geleistet, doch die Trucks geraten später in der Wüste in ein Minenfeld, das weitere Opfer fordert. 

Man erfährt wenig über die Hintergründe der Personen im Film, doch Atmosphäre, Szenerie, Soundtrack und Story können schon beeindrucken. 

„Der Film setzt stark auf Atmosphäre, visuelle Kraft und einen pulsierenden Techno-Soundtrack, während er eine brutale Geschichte von Überleben, Verlust und der Suche nach Sinn erzählt, die von vielen als schockierend, aber spannend empfunden wird“, sagt die Google-KI.

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Mein persönliches Kino-Highlight des Monats war jedoch eher Cédric Klapisch's Film "Die Farben der Zeit", in dem eine Eigentümergemeinschaft von einem alten, vor 75 Jahren verschlossenen Haus in der Normandie erfährt, das ihr gehört und viel Familiengeschichte offenbart. Er ist eben auch sowieso einer meiner Lieblingsregisseure. 

Im Kino: Der Salzpfad

Ein Wanderfilm gehört natürlich in diesen Blog. Die britische Regisseurin Marianne Elliott inszenierte diese Verfilmung eines im Jahr 2018 veröffentlichten erfolgreichen autobiographischen Romans von Raynor Winn. 

Der Film handelt von einem älteren britischen Ehepaar, das Hof und Existenzgrundlage verliert, eine schlimme ärztliche Diagnose (für den Mann) bekommt und sich – trotz mehr als knapper Geldmittel - aufmacht zu einer längeren Küstenwanderung im Südwesten der britischen Insel (South West Coast Path). 

Der Film trifft den Nerv unserer Zeit, in der sich viele Menschen während/nach Corona aufgemacht haben, die Welt zu Fuß zu erkunden, um ihre Nerven zu beruhigen und gleichzeitig auch Abenteuer in der Natur zu erleben. 

Geboten werden schöne Bilder vom Wanderweg, einige Kämpfe mit den Unbilden der Natur, zumal man auch im Zelt schlafen muss, reliefbedingte Erschöpfungsphasen, ein paar Rückblenden und Ausblicke. Gezeigt wird ein Paar, das harmonisch gemeinsam erstarkt und an der Aufgabe wächst.

„Das Werk verzichtet bewusst auf Sentimentalität. Es konzentriert sich ganz auf das Echte, auf die Ängste und Sorgen, auf die Erschöpfung, aber auch auf die Hoffnung“, meint kino-zeit. Dennoch ist es aus meiner Sicht vielleicht nicht die umwerfend packende Filmstory geworden. Es fehlt wahrscheinlich an inszenierter Rafinesse.

Im Kino: Marokko-Film „Alle lieben Touda“

Diesen Film musste ich natürlich unbedingt anschauen, da ich im Mai noch in Marokko herumgereist bin. Lt. Choices hat der Mann von der Frankfurter Rundschau ihn als den „herausragenden“ Film des Kino-Monats Juni gewählt. Die meisten der Befragten fanden mehrheitlich allerdings keinen Film herausragend. 

Wie auch immer, der eher düster-poetische Film der Regisseurin Nabil Ayouch wirft einen Blick auf die Schattenseiten des Lebens in Marokko, konzentriert auf eine Frau, das Nachtleben und die Vielzahl arabisch-moslemischer Männer mit ihrer Doppelmoral und ihrem toxisch-übergriffigen Verhalten gegenüber Frauen. 

Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine Sängerin/Tänzerin. Sie beginnt direkt mit einem traditionellen kleinen Fest in einer abgelegenen Gegend Marokkos und ihrer anschließenden Vergewaltigung in einem Wald. 

Sie geht weg, in eine kleinere Stadt und der Vorgang erklärt, weshalb sie dort einige Jahre später einen Sohn hat. Dort arbeitet sie abends/nachts in Etablissements als Sängerin/Tänzerin vor einer Live-Band. Die Männer werfen Geldscheine, spendieren Getränke und werden natürlich auch übergriffig. 

Es dauert vielleicht 1, 2 Jahre und dann zieht sie weiter nach Casablanca. Aber auch dort dasselbe Spiel, lediglich die Orte, wo sie auftreten kann, werden luxuriöser. 

Der Film punktet mit seiner in Deutschland weitgehend unbekannten Schauspielerin Nisrin Erradi und guten Milieubeobachtungen. „Ohne die Intensität ihrer Emotionen hätte auch die kunstvolle Inszenierung wohl nur ein mittelmäßiges Sozialdrama zustande gebracht“, meint film-rezensionen. 

Die Schauspielerin sah ich schon vor 4 Jahren in Maryam Touzani's Film „Adam“, der nur in Casablanca spielt und mehrere Frauen in den Mittelpunkt stellt. 

In den Crédits steht nicht, wo die Szenen gedreht wurden. Es gibt Szenen bei den Eltern in den Bergen und ihrer Schafherde, von Bus- und Mopedfahrten in diversen Gegenden und auch die große Moschee in Casablanca war als vernebelte Hintergrundszene eingeblendet. 

Insgesamt fand ich den Film schon ziemlich gut.